Archives de Catégorie: INTERLUDE MUSICAL POUR SE DETENDRE ET RÊVER ENSEMBLE…

Musique, avec l’incroyable, enthousiasmante et bouleversante jeune prodige anglaise Alma Deutscher, qui compose et interprète ses propres oeuvres et celles des autres de manière magistrale digne des grands maîtres de la musique classique !

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REGARDEZ ET ECOUTEZ CETTE ENFANT ET SES COMPOSITIONS : VOUS SEREZ EMUS AUX LARMES !

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3rd mov. of Violin Concerto by Alma Deutscher (9)

3rd mov. of Violin Concerto by Alma Deutscher

2nd movement from Violin concerto by Alma Deutscher (9) : Romanza

2nd movement from Violin concerto by Alma Deutscher (9)

‘I’m a little Alma, not a little Mozart’ – BBC News

‘I’m a little Alma, not a little Mozart’ – BBC News –

Variations in E-flat major by Alma Deutscher

Variations in E-flat major by Alma Deutscher

Alma playing Mozart piano concerto K.246, with cadenza by Alma Deutscher

Alma playing Mozart piano concerto K.246, with cadenza  by Alma Deutscher.

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Qui est Alma Deutscher ?

Alma Deutscher est la fille de Janie Steen et du linguiste israélien Guy Deutscher. À quatre ans, elle composait et improvisait au piano et à cinq ans elle a commencé à écrire ses propres compositions. À sept ans elle compose son premier opéra, à neuf ans un concerto pour violon et son deuxième opéra à dix ans.

Alma Elizabeth Deutscher, née en février 2005 à Oxford,  est une enfant prodige anglaise compositrice, pianiste, violoniste, capable aussi d’improviser à l’orgue l’orgue.

Ses oeuvres à  ce jour

À six ans, elle compose sa première sonate pour piano.

À l’âge de sept ans, elle termine sa première composition majeure, l’opéra The Sweeper of Dreams.

Âgée de neuf ans, elle écrit un concerto pour violon et orchestre qui a été créé en 2015.

À l’âge de dix ans, elle réalise son premier opéra complet, Cinderella (Cendrillon), dont la première européenne a lieu à Vienne le 29 décembre 2016 sous le patronage du chef d’orchestre Zubin Mehta.

  • Sonate en mi bémol pour piano, à 6 ans.
  • Andante pour violon, à 6 ans.
  • Rondino (trio) en mi bémol pour violon, alto et piano, à 7 ans.
  • The Sweeper of Dreams (opéra), à 7 ans.
  • Quatuor en la majeur, à 7 ans.
  • Sonate pour alto et piano en ut mineur (1er mouvement), à 8 ans.
  • Quatuor en sol majeur, Rondo, à 8 ans
  • « La nuit avant Noël », chanson, paroles de C. Moore, à 8 ans.
  • Deux chansons de Cendrillon: « If I Believe in Love », et « Reverie », à 8 ans.
  • Sonate pour violon et piano (1er mouvement), à 8 ans.
  • Trio pour violon, alto et piano, à 9 ans.
  • Concerto pour violon et orchestre en si, à 9 ans.
  • Danse des Sirènes de Solent, pour orchestre symphonique, à 9 ans.
  • Cendrillon, opéra, à 10 ans.

Suite aux  attaques de Paris de novembre 2015, Alma Deutscher a enregistré une improvisation au piano dédiée au peuple français, Impromptu pour Paris, d’après la chanson anti-guerre Göttingen de Barbara, sur la réconciliation franco-allemande après la Seconde Guerre mondiale.

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Méthode de composition

Les compositions d’Alma Deutscher lui viennent «… inattendues et totalement formées . Comme elle l’a dit au Daily Mail : « La musique vient à moi quand je me détends, je m’assieds sur un siège ou je me couche, j’aime beaucoup penser aux fées, aux princesses et aux belles robes ». Chez Google Zeitgeist, elle a expliqué : « Quand j’essaie d’obtenir une mélodie, elle ne vient jamais à moi. Elle vient habituellement à moi soit quand je me repose, soit quand je suis assise au piano improvisant, ou quand je saute avec ma corde à sauter, ou même quand j’essaie de faire autre chose, quand quelqu’un me parle ou j’essaie de faire quelque chose, alors j’entends cette belle mélodie. Quand je suis dans une humeur d’improvisation », a-t-elle expliqué dans une interview avec le Daily Telegraph en juin 2016,« les mélodies sortent de mes doigts.

La fillette a décrit sa corde à sauter pourpre comme « magique » et une partie clé de son processus de composition : « Je l’ondule autour de moi, et les mélodies se versent dans ma tête ». Une entrevue en 2015 avec BBC News a montré Deutscher agitant la corde dans le jardin de sa maison familiale et chantant une mélodie improvisée. Des mélodies lui viennent également dans ses rêves, en commun avec d’autres compositions classiques telles que la Sonate du Diable de Tartini. En décrivant une telle composition de rêve, les thèmes d’un ensemble de variations de piano en mi bémol, Alma a déclaré : « Je me suis réveillée et je ne voulais pas perdre les mélodies, alors j’ai pris mon carnet et j’ai écrit sans bruit, ce qui a pris environ trois heures. Mes parents ne comprenaient pas pourquoi j’étais si fatiguée le matin et je ne voulais pas me lever ». Elle dort avec un magnétophone près de son lit. Des sections de son premier opéra, The Sweeper of Dreams, lui venaient également pleinement formées dans un rêve. Elle s’inspire aussi d’un pays imaginaire appelé Transylvanien : « J’ai fait ma propre terre avec sa propre langue et il y a de beaux compositeurs là-bas, nommés Antonin Yellowsink et Ashy et Shell et Flara ».

Alma Deutscher a expliqué que son style de composition apparemment spontané masque les travaux plus difficiles impliqués dans la création de compositions plus grandes et complexes, où l’idée de la mélodie initiale n’est que la première partie d’un processus beaucoup plus long. Chez Google Zeitgeist, elle a expliqué : « Beaucoup de gens pensent que la partie difficile pour composer est de trouver les idées, mais en fait cela vient spontanément à moi. Le plus difficile est alors de s’asseoir avec cette idée, de la développer, de la combiner avec d’autres idées d’une manière cohérente. Parce qu’il est très facile de jeter une soupe de beaucoup d’idées qui n’ont pas de sens ensemble. Mais c’est s’asseoir, développer, combiner, tordre et polir les idées qui prend des lustres !» En outre, son père a expliqué dans une interview au journal israélien Haaretz que l’inspiration d’Alma est soutenue par sa connaissance approfondie de l’harmonie. Il a donné un exemple d’un passage d’une sonate de Haydn qu’elle jouait à l’époque, déclarant que la plupart des auditeurs auraient trouvé la pièce belle, mais mystérieuse, mais pour Alma la même pièce était un « livre ouvert » de progressions harmoniques familières.

Une grande partie de la réponse critique initiale aux compositions et aux récitals d’Alma s’est centrée sur son âge et son statut d’enfant prodige. En commentant la perception publique des enfants prodiges et de leur production musicale, Deutscher a déclaré: «… Je veux que ma musique soit prise au sérieux… et parfois, c’est un peu difficile pour les gens de me prendre au sérieux parce que je suis juste une petite fille . »

Comparaison avec Mozart

Alma Deutscher a été comparée à Mozart à plusieurs reprises, bien qu’elle rejette la comparaison, déclarant que « si je viens d’écrire à nouveau tout ce que Mozart a écrit, ce serait ennuyeux. Je veux être Alma, pas Mozart. » A propos de cette comparaison, son père a déclaré que «… il n’y avait qu’un seul Mozart dans l’histoire humaine » et qu’il ne voulait pas que sa fille « se sente accablée d’être comparée à d’autres compositeurs. » Interrogée sur ses idoles musicales, Alma Deutscher a cité les compositeurs Mozart, Schubert et Tchaïkovsky.

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Alma et sa petite soeur Helen dans leur cabane dans les arbres

Éducation et vie de famille

Alma Deutscher vit avec ses parentsen Angleterre, à Dorky, dans le Surrey.

Elle ne va pas à l’école mais est éduquée à la maison. Elle a été inscrite à l’école à l’âge de cinq ans et a assisté à une journée d’orientation, mais a déclaré se sentir ennuyée, bouleversée, et livrée à elle-même sans guide. Lorsqu’on lui a demandé si elle aimerait aller à l’école à l’avenir, elle a répondu : «Je ne veux jamais aller à l’école. Je dois sortir et prendre l’air et lire».

Alma se consacre jusqu’à cinq heures par jour à composer, à pratiquer et à écouter de la musique. Elle assiste à diverses activités et sorties avec d’autres familles qui éduquent aussi leurs enfants à la maison. Sa sœur cadette, Helen, et la plupart de ses amis sont également éduqués à la maison. Ses parents pensent que la créativité d’Alma est innée, mais qu’elle nécessite une éducation. Cette croyance, combinée avec les longues journées scolaires en Angleterre les a conduits à cette éducation hors de l’école. Son père a exprimé sa réticence pour Alma à apprendre la musique par la méthode traditionnelle anglaise d’examens et d’apprentissage mécanique. Au lieu de cela son éducation musicale se concentre sur la composition et l’improvisation, comme décrit par l’analyse de Robert Gjerdingen des méthodes d’enseignement de la musique aux enfants dans l’Italie du XVIIIe siècle, décrit dans son livre «Musique dans le style Galant».

Alma reçoit des cours de piano et de violon à l’école Yehudi Menuhin à Surrey. Elle reçoit également des leçons d’improvisation de Tobias Cramm, un musicien basé en Suisse, via Skype, en utilisant la méthode pédagogique du XVIIIe siècle italien, partimenti, une forme de guide linéaire pour l’improvisation d’une pièce de clavier.

Son père a dit qu’elle n’a pas un professeur de composition régulière, mais que «… il y a des experts de bon cœur qui l’aident sporadiquement et il y a beaucoup d’auto-apprentissage».

En 2010, Guy Deutscher a caractérisé la créativité musicale d’Alma comme une partie centrale de son imagination. Dans ses premières années, Alma a fait l’objet d’expériences linguistiques de son père liées à sa recherche professionnelle. Comme il est rapporté dans le journal «The Nation», il s’est assuré de ne jamais lui dire que le ciel était «bleu», dans un effort pour comprendre pourquoi les cultures anciennes n’ont jamais utilisé ce terme pour le ciel. Ses perceptions, en particulier appelant le ciel clair «blanc» ont été rapportées dans le livre de Guy Deutscher «Through the Language Glass» («À travers les lunettes du langage», 2010): Pourquoi le monde semble différent dans d’autres langues. (Source : Wikipedia)

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Quelques commentaires sur Youtube :

WHAT ! She composed this ? I just saw her for the first time with Amira in a video playing piano and she plays violin this well and composed this!!!?? My mind is blown!! This is the most fun piece of orchestral music I’ve ever heard and it just shows the kind of innocent mind it comes from. This is unreal man!!
This little sweet and gentle child is already not just a great composer, pianist and violinist, she i, as she proves everytime she speaks, one of the worlds wisest people and a human who has beauty and love in her heart to such a degree that there is simply no room for ugly and hate.
Just watched the full opera ‘Cinderella’ composed by this little genius. I said earlier she could become one of the greatest composers. AT her age even Rossini and Verdi couldn’t do what she has done. I am in a state of shock (coupled with joy).
When I first heard this I simply could not believe that one so young could play it let alone compose the thing. This child is sensational, the fact that she comes from Woking is one massive reason to be proud of this country. What a fantastic future this little one has got. Given the correct guidance, and allowed to still be s child and grow up at her own pace, she could become one of the greatest composers of all time along with the likes of Haydn, Shumann and Brahms.
She’s 10, folks ! T E N and has done so much and so beautifully! Thank God for the joy in the midst of the « rest » through this wunderkind! Thank you, Alma! Thank you IPO! Wow!!!!
This young lady is about to have her 3 act opera performed in Vienna. The only person that can come close to claiming that honour is Mozart. But she is herself, no clone.
Oh my oh my oh my The most beautiful thing to see A composer a violinist a pianist Just came across this site unreal just astounding. Warms my heart.
This young composer,young player is in the zone. She is seeing the music as she wrote it envelop her. She is making love to the music and her instrument. While she is playing and listening she is in a place where very few of us will ever go,it is as if God is reaching into her soul and guiding her. Brought me to tears
Shes basically the reincarnation of Mozart, but shes so unique ! its lovely to hear this old fashioned style of music rather what you usually hear with modern day music. i hope she continues composing for a while
Angelic music sprung from the pure, unpolluted mind of a very young child, reminiscent of the European Romantic Period. Does this mean this style of music is more — or even most — « suited » to the human brain? I mean, why didn’t Alma, obviously an amazing force of Nature, « naturally » compose rock music or pentatonic music? If so, then what’s the point of expanding the frontier of music (modern, post-modern, rap, etc.) since any deviation from this genre would just be cacophony? Just my musing… Please do not take offense. Any comment or insight appreciated.
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MUSIQUE – 24 décembre 2017

Jordi Savall – Folías de España

Jordi Savall – Folías de España

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Nuit des Roi à l’Opéra Royal de Versailles – Direction : Jordi Savall

« L’orchestre de Louis XIII » emmène le mélomane au règne de Louis XIII, à l’Opéra Royal, pour un recueil de pièces mettant à l’honneur son règne. Louis XIII a choisi le site et fait bâtir le premier château. Il était musicien, bon danseur et favorisa le développement de la musique royale.

Nuit des Rois Jordi Savall à l’Opéra Royal de Versailles

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Jordi Savall – Luys del Millà (1500-c. 1561).: Pavane et gaillarde

Jordi Savall : Luis de Milán – Pavana & Gallarda

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MUSIQUE – Marielle Nordmann et Nemanja Radulovic – 21 décembre 2017

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Marielle Nordmann et Nemanja Radulovic – Fantaisie pour violon et harpe de Camille Saint Saëns

Marielle Nordmann et Nemanja Radulovic – do # mineur de Frédéric Chopin

Marielle Nordmann et Nemanja Radulovic – Nocturne en  

Marielle Nordmann et Nemanja Radulovic – Sonatine opus 100, 1er mouvement, d’Anton Dvorak

 

Musique : Gioachino Rossini – Duo des chats, et plus encore…

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Voici une vidéo qui devrait vous étonner.

Rossini s’est amusé à composer un duo (interprété ici par deux « Petits Chanteurs à la Croix de Bois ») où les deux personnages chantent en miaulant !

Derrière cette simplicité apparente, Rossini nous fait une démonstration de son talent, alternant cris de douleur et de joie , mêlant nuances et subtilité. Il réussit à donner de l’éloquence à un « Miaou » pour le moins basique et enfantin !

Duo des chats, de Rossini, (par les Petits chanteur à la croix de bois)

Enjoy ;)

(Source : lamusiqueclassique.com)

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Découvrez Animusic, les instruments imaginaires !

Découvrez ici un instrument à cordes imaginaire, sans doute pas évident à accorder…

Découvrez Animusic, les instruments imaginaires!

(Source : lamusiqueclassique.com)

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Max Bruch – Concerto pour violon n°1 en Sol mineur

https://i0.wp.com/www.lamusiqueclassique.com/wp-content/uploads/2012/07/Max-Bruch.jpg__________________________________________________

Par Julie T. Tran – Audituri Te Salutant!

Ceci est une traduction de mon cru, pardonnez les erreurs éventuelles… L’original en anglais se trouve sous la vidéo! This a translation that I did myself, so please forgive the possible mistakes… The original version can be found under the video.

Max Bruch (né Max Christian Friedrich Bruch, 1838-1920) fut un compositeur et chef d’orchestre romantique allemand. Il a laissé plus de 200 oeuvres, dont 3 concertos pour violon, parmi lesquels celui-ci, le premier, est sans doute le plus connu. On dit qu’il mit 3 ans à écrire ce morceau et qu’il le termina en 1866, avec l’aide d’un des plus célèbres violonistes de son temps: Joseph Joachim.

Ce concerto se compose de 3 mouvements:

1/ Prélude: Allegro Moderato

2/Adagio

3/ Finale: Allegro Energico

De maintes façons, Bruch a cassé la forme traditionnelle du concerto. Le premier mouvement est fluidement rattaché au second, d’une manière qui fait de ce second mouvement le plus important des trois. Cette technique a été aussi utilisée par Mendelssohn dans son concerto pour violon en mi mineur , ce qui permet à l’auditeur d’être directement captivé par le second mouvement, sans pause. Le 1er  mouvement possède deux cadences, là où la tradition est de proposer une seule cadence durant laquelle le soliste peut improviser et jouer plus librement.

Ecouter ce concerto, c’est faire un voyage onirique dans le monde des romances du XIX° siècle. Des chefs-d’oeuvre de Jane Austen « Raison et Sentiment » ou « Orgueil et préjugés », au fameux roman « Jane Eyre » de Charlotte Brontë. Une époque où être un gentleman relevait davantage de la norme que de la perle rare. Une époque où une femme, quelque soit ses désirs d’indépendance, finissait toujours par dévoiler sa féminité, sa nature profonde, et se rendait à l’amour d’un homme. Une époque où le « Prince » gagnait systématiquement sa « Princesse » à la fin, nonobstant les barrières sociales, les obstacles et autres douleurs à traverser. Mais bien entendu, le bonheur ne dure que jusqu’à la fin du livre ou du film, de même qu’il faut revenir à la réalité à la fin du concerto, en comprenant qu’il est temps de se réveiller grâce à l’accélération de l’orchestre qui joue toujours plus haut et fort à mesure qu’on s’approche de la in du 3° mouvement. Néanmoins, que le rêve était beau tant qu’il durait…

Un jour, j’ai assisté au concert d’un quatuor à cordes qui jouait les Quatre Saisons de Vivaldi dans un musée. Juste derrière les artistes, il y avait une baie vitrée qui plongeait le regard de l’auditoire sur un fjord baigné par les rayons d’un soleil couchant.  Ce moment fut mon expérience de « concert classique » la plus inoubliable… Je crois que je rêve de vivre la même expérience avec ce concerto. Parce que chaque note de cet adagio me donne une leçon de vie fondamentale. La vie peut être rapide, folle, elle peut être d’humeur « Allegro », « Moderato » ou encore « Energico ». Mais je la trouve la plus à son avantage lorsqu’elle est un Adagio où tout semble s’arrêter. Un instant, une note. De même qu’on ne peut prendre plusieurs inspirations en même temps. Et le vibrato sur chaque note accompagnerait à merveille les vagues subtiles des eaux du fjord. C’est une beauté simple. Simple mais profonde. Exactement comme cet Adagio.

Vidéo :

(Source : lamusiqueclassique.com)

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Musique : Laurent Voulzy

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Arrière-petit-fils de Gaston Gerville-Réache et fils de Lucien Gerville-Réache, homme d’affaires et homme politique guadeloupéen (1928-2008) et de Marie-Louise Voulzy, qui quitta son île natale pour Paris afin d’y tenter une carrière de chanteuse et de danseuse — comme il le dira plus tard dans sa chanson Cœur grenadine, il est ainsi « né dans le gris par accident » —, il grandit à Nogent sur Marne. Seule pour élever son fils, sa mère le confie à une nourrice. À huit ans, Laurent Voulzy retourne vivre avec sa mère qui a abandonné tout projet de carrière artistique et s’est remariée. À la maison, on parle et mange créole ; sa mère écoute beaucoup de musique antillaise et afro-cubaine,salsa, calypso, merengue et conga, mais il est vite influencé par la musique anglo-saxonne diffusée à la radio. Il est cousin germain avec Pascal Légitimus.

Adolescent, son unique préoccupation est alors de perfectionner ses accords de guitare. Il organise ses premiers concerts à la maison des jeunes de Nogent sur Marne, notamment en compagnie de Claude Le Péron, futur bassiste de Jean-Jacques Goldman. À 14 ans, il effectue des débuts en tant que batteur dans le groupe les Tigers qu’il a fondé. Il est ensuite bassiste dans le groupe les Ellences, guitariste dans le groupe Mark Robson Sound, avec les frères Robson, avant de devenir le leader du groupe Temple de Vénus et de commencer une carrière solo qui va décoller difficilement.

En 1967, il remporte un concours local pour l’interprétation de sa première chanson, TimideLaurent Voulzy live in London- timide  Quelques mois plus tard, il monte le groupe Le Poing avec lequel il tourne à travers la France, mais n’enregistre aucun disque. En 1968, tandis qu’il effectue son service militaire au 2ème régiment de hussards, il apprend qu’une de ses anciennes maquettes a été réenregistrée et produite par une maison de disques. De retour à Paris, il signe son premier contrat sous le nom de Laurent Voulzy.

Influencé par la pop anglaise des Beatles, des Shadows et des Stones, il commence alors à composer pour d’autres groupes et, à partir de 1972, sort un 45 tours par an sans rencontrer encore le succès : L’Amour est un oiseau en 1972, La Maison à croquer en 1973, Milady en 1974, La Fille en papier en 1975, Les Radios qui chantent en 1976. En 1974, il double Pierre Fuger  dans le film Un jour, la fête (musique de Michel Fugain). (Source : Wikipedia)

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Laurent Voulzy -Le pouvoir des fleurs (1992)

Une chanson devenue malheureusement tellement utopique aujourd’hui…

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Laurent Voulzy – Belle Ile en Mer – Marie Galante

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Laurent Voulzy – La fille d’avril

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Musique – Le saviez-vous ?

 Un peu d’humour…  Résultat de recherche d'images pour "smileys"

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Mais plus sérieusement…
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Albert Einstein jouait fort bien du violon

Einstein et la musique

7:19

Einstein and Music

Il est certain qu’Albert Einstein était aussi musicien et qu’il jouait très souvent du violon, seul ou avec plusieurs musiciens. Cependant, nous ne sommes pas sûrs que les enregistrements disponibles sur Youtube soient authentiques et de  Einstein. C’est pourquoi nous les avons supprimés.

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LA MUSIQUE

Quoi de plus plaisant qu’un menuet de Mozart,

Qu’un prélude ou bien qu’une étude de Chopin ?

On jubile sur une aria de Couperin.

Les sonates de Beethoven sont du grand art !

Ne dit-on pas : la musique adoucit les mœurs ?

De toucher les âmes n’a-t-elle pas le pouvoir ?

Elle enseigne à notre imaginaire à voir.

Combien les lieder de Schubert parlent au cœur !

Un concerto de Bach ou une toccata,

Une cantate qui s’envole jusqu’aux cieux,

Dis-moi, n’est-ce pas ce qu’il y a de mieux

Pour parler à D.ieu, ne donnent-ils pas le la ?

Roi David, de la harpe ne jouais-tu pas ?

Ecouter l’œuvre de Massenet, c’est si bon

Et Liszt au piano peut être sanglots longs.

Ô, musique, toujours tu nous enchanteras !

Qu’est-ce qui nous fait danser ou nous fait rêver ?

Ce peut être l’un des ballets de Tchaïkovski.

Une variation à la guitare aussi

Peut transformer l’instant en un rêve éveillé.

Tu es, musique, la langue universelle.

D’attendrir bien des cœurs n’as-tu pas le pouvoir ?

Qu’y a-t-il de plus beau qui puisse nous émouvoir

Que Chostakovitch joué  violoncelle ?

Violoncelle et violon sont là à l’honneur,

Leurs vibrations touchent l’âme, directement

Et expriment tellement bien les sentiments

Qu’ils offrent au cœur de purs instants de bonheur.

Tant de belles choses, par l’ouïe nous touchent

Et concurrencent par leurs tableaux musicaux

Ceux de nombreux peintres leurs rivaux amicaux :

Moussorgski, Prokofiev, Saint-Saëns nous le prouvent.

La musique tisse un invisible rideau

Qui unit, oui, vraiment, la terre au firmament.

Dans la douceur du soir, emportée par le vent

Elle peut, au malheureux, offrir le plus beau.

Voix cristalline dans la nuit qui s’élève

Habille de couleurs l’air doux et pur du soir,

Sa palette de mille chatoiements fait voir

Ce que ressent une âme quand elle rêve…

Maryse

« Sans la musique la vie serait une erreur » Nietzsche

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Mais puisque nous parlons d’Einstein, voici une vidéo qui parle du temps…

51:46

Le Temps N’existe Pas ! Albert Einstein Théorie ! ( Tout Savoir )

Voir la vidéo : Le Temps N’existe Pas ! Albert Einstein Théorie !

Pendant que vous lisez cette phrase, vous pensez probablement que le moment présent, là maintenant, correspond à ce qui est en train de se passer. Vous sentez que l’instant présent a quelque chose de particulier. Il est réel. Vous pouvez vous rappeler le passé ou anticiper l’avenir, mais vous vivez dans le présent. Bien sûr, le moment où vous avez lu cette première phrase n’a plus cours. Le moment où vous lisez celle-ci l’a remplacé. En d’autres termes, nous avons la sensation d’un écoulement du temps. Notre intuition profonde est que le futur est ouvert jusqu’à ce qu’il devienne le présent, et que le passé est fixé. À mesure que le temps s’écoule, cette structure de passé fixé, présent immédiat et avenir ouvert se décale dans un sens, toujours le même. Cette structure est inscrite dans notre langage, nos pensées et notre comportement. Pourtant, aussi naturelle que soit cette conception, la science ne la reflète pas. Les équations de la physique ne nous disent pas quels événements sont en train de se passer juste maintenant ; on peut en effet comparer ces équations à une carte où le symbole « Vous êtes ici » est absent. De plus, les théories de la relativité d’Albert Einstein suggèrent non seulement qu’il n’existe pas un unique présent particulier, mais que tous les instants sont également réels. La divergence entre la compréhension scientifique du temps et l’intuition que nous en avons préoccupe les penseurs depuis longtemps. Elle n’a fait qu’augmenter à mesure que les physiciens dépouillaient le temps de la plupart des attributs dont nous le revêtons d’ordinaire. Aujourd’hui, le fossé entre le temps de la physique et le temps de l’expérience humaine atteint sa conclusion logique : beaucoup de théoriciens sont arrivés à croire que, fondamentalement, le temps n’existe même pas. L’idée de l’inexistence du temps est si étonnante qu’il est difficile de voir comment elle pourrait être cohérente. Tout ce que nous faisons est ancré dans le temps. Le monde est une série d’événements reliés les uns aux autres par les fils du temps. N’importe qui peut constater que mes cheveux grisonnent, que les objets bougent, etc. Nous observons du changement, qui correspond à des variations de propriétés par rapport au temps. Sans le temps, le monde serait immobile. Mais comment une théorie dépourvue de temps pourrait-elle expliquer que nous observons des changements ? Le temps vu comme un concept émergent Même si le temps n’existe pas au niveau fondamental, il peut apparaître à des niveaux supérieurs, de la même façon qu’une table est solide alors qu’elle n’est qu’un assemblage de particules constituées, pour l’essentiel, d’espace vide. La solidité est une propriété collective, ou émergente, des particules. Le temps aussi pourrait être une propriété émergente des ingrédients élémentaires du monde. Ce concept de temps émergent est potentiellement révolutionnaire. Einstein affirmait que l’étape clef du développement de la théorie de la relativité avait été de repenser le temps. À l’heure où les théoriciens poursuivent son ambition d’unir la relativité générale avec la physique quantique, beaucoup jugent que sans une réflexion approfondie sur le temps, il sera impossible de progresser. L’idée intuitive que nous avons du temps a connu une succession de revers au fil des progrès de la physique. Commençons par le temps de la physique classique, dite newtonienne. Les lois du mouvement de Newton sous-entendent que le temps est doté d’un certain nombre de caractéristiques. Tous les observateurs s’accordent en général sur l’ordre dans lequel les événements se déroulent. Quels que soient l’instant et le lieu où un événement se produit, la physique classique suppose que l’on peut objectivement dire s’il a eu lieu avant, après ou en même temps que n’importe quel autre événement. Le temps permet donc d’ordonner complètement tous les événements de l’Univers. La simultanéité est une propriété absolue, indépendante de l’observateur. De plus, le temps doit être continu afin que l’on puisse définir la vitesse et l’accélération. Le temps classique doit également être doté d’une notion de durée permettant de quantifier ce qui sépare les événements dans le temps. Pour dire qu’un guépard peut courir à 110 kilomètres par heure, nous devons avoir une mesure de ce qu’est une heure. Et tout comme l’ordre des événements, la durée est indépendante de l’observateur en physique newtonienne. Pour l’essentiel, Newton supposait donc que le monde est muni d’une horloge maîtresse. La physique newtonienne écoute le tic-tac de cette horloge et d’aucune autre. Newton pensait en outre que le temps s’écoule et que cet écoulement définit une flèche indiquant le futur ; mais ces caractéristiques supplémentaires ne sont pas strictement exigées par les lois newtoniennes.

Musique : deux jeunes virtuoses, les soeurs Camille et Julie Berthollet

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L’interview de Camille et Julie Berthollet, les deux soeurs …