Que c’est beau Paris au mois d’août 1965… / quelques belles chansons françaises

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On ne devrait jamais revoir certains films par temps de canicule

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Comme il faisait très chaud, la semaine dernière, et que c’était de saison, j’ai ouvert une bouteille de muscadet de Jo Landron et regardé Paris au mois d’août pour la centième fois. Et pour la centième fois, j’ai laissé parler la midinette en moi: j’ai un peu pleuré quand, à Orly, Aznavour va voir disparaître, probablement pour toujours, le nez en trompette absolument divin de Susan Hampshire. Je pense que tout le monde connait le film tiré (très fidèlement) du roman de René Fallet et qui raconte l’amour d’un mois entre une covergirl anglaise et un vendeur au rayon pêche de la Samaritaine resté seul après le départ de sa famille pour la mer.

Le film date de 65. Ce n’est pas une reconstitution idéalisée, donc. C’est l’image exacte de ce temps-là.

Nostalgie

Et ce qui rend triste, encore plus que la fin d’une histoire d’amour aussi intense que brève, c’est que tout était plus beau, mais absolument tout. Paris d’abord, qui avait encore des habitants. Vous imaginez, un employé de la Samaritaine (qui n’existe plus) avec trois enfants pouvait encore vivre dans un cent mètres carrés, certes sous les toits, du côté, me semble-t-il, du dixième arrondissement. Il avait même les moyens d’envoyer sa famille un mois à la mer…

On m’objectera les façades noircies et les concierges tatillonnes. On répondra que les digicodes de la paranoïa et les pics de pollution, c’est infiniment plus désagréable. Les hommes et les femmes s’habillaient mieux. Les femmes avaient des chignons adorables, comme ceux de ma mère. (Le chignon et la frange, c’est tout ce qu’il me reste depuis que le dernier prix Goncourt, Nicolas Mathieu, a préempté la queue de cheval dans Leurs enfants après eux).

Mon Paris idéal

Les voitures étaient plus belles et il y en avait moins. Les bistrots ressemblaient à ceux qu’on ne trouve plus qu’à la Motte-Beuvron ou à Berck, c’est à dire des bistrots où le signifiant est encore un peu en adéquation avec le signifié, quand la sainte-trinité du loisir, telle qu’elle est résumée par un personnage du film, c’était l’apéro, le tiercé et la pêche avec les copains. Les bouquinistes sur les Quais étaient aimables et faisaient même bibliothèque de prêt pour les potes. On préférait lire que regarder l’unique chaine de télé.

On prenait des bains de soleil sur un bout de toit en zinc, devant une fenêtre mansardée.
On savait que les distances et le temps avaient un sens, une réalité, une vérité qui s’imposaient à nous avec une évidence matérielle impitoyable. Cette évidence était la preuve que les hommes vivaient encore d’une vie réellement humaine. Si la femme dont vous étiez tombé amoureux repartait en Angleterre, l’Angleterre, c’était encore vraiment loin et on ne pouvait pas continuer l’histoire sur Internet ou les réseaux sociaux qui sont à l’amour ce que le poumon d’acier est à la respiration.

En plus, en 1965, le PCF était à vingt-cinq pour cent et De Gaulle était président. Les livres de poche un peu épais ne perdaient pas leurs pages à la première lecture comme mon édition des Trois Mousquetaires, préfacée par Nimier : elle n’en a toujours pas perdu une, cinquante huit ans après, et pourtant je l’ai emportée partout

Alors quand la chanson d’Aznavour a résonné sur le générique de fin, j’ai pris un mouchoir, je me suis resservi un verre de Jo Landron et j’ai rejoué le film. A force de le regarder, je vais peut-être finir par pouvoir rentrer dedans. Woody Allen y arrive bien, lui, dans La Rose pourpre du Caire.

Jérôme Leroy

Écrivain et rédacteur en chef culture de Causeur. Derniers livres parus: Nager vers la Norvège (Table Ronde, 2019), La Petite Gauloise (Folio Policier, 2019)

Que c’est beau, Paris au mois d’août… 1965

(Source : Causeur)

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Charles Aznavour – Paris au mois d’Aout.

Charles Aznavour / J’aime Paris au mois de mai 1967

15:27 Charles Aznavour – Gosse de Paris

00:00 – Je m’voyais déjà

36:55 Suzanne Robert – Place du tertre

02:13:19 – Léo Ferré – Paname

43:57 Leo Ferre – Les cloches de Notre Dame

01:52:38 – Léo Ferré – L’ile Saint Louis

01:49:43 – Léo Ferré – Le pont Mirabeau

01:30:19 – Léo Ferré – Pauvre Rutebeuf

00:27:45 Léo Ferré – La vie d’artiste

26:38 Leo Marjane – Donne moi Paris

Jean Sablon – La chanson des rues (47:35)

50:39 Lucienne Delyle – Sur Les Quais Du Vieux Paris

01:12:10 – Jacques Brel – La lumière jaillira

59:39 – Jacques Brel – Il peut pleuvoir

57:15 – Jacques Brel – Il nous faut regarder

52:45 – Jacques Brel – Au printemps

18:07 Charles Trenet – On danse a Paris

40:01 Charles Trenet – La Romance De Paris

Charles Trenet – L’âme des poètes 00:00

25:13 – Georges Brassens – La chasse aux papillons

29:47 – Georges Brassens – J’me suis fait tout petit

37:24 – Georges Brassens – L’orage

40:43 – Georges Brassens – Auprès de mon arbre

Charles Trenet – Menilmontant

CHARLES TRENET Douce France 1:06:25

LES COMPAGNONS DE LA CHANSON Mes jeunes années 42:57

08:59 Line Renaud – Moulin rouge

JULIETTE GRECO Les Feuilles Mortes 11:12

Edith Piaf – Hymne a l’amour 00:00

Edith Piaf et Les Compagnons De La Chanson « Les 3 cloches » (live officiel) | Archive INA

Edith Piaf – Sous le ciel de Paris (00:00)

Barbara (1964 Nantes)

Barbara « Une petite cantate » https://youtu.be/AuzG5DOcaso

Barbara et Georges Moustaki « La dame brune » https://youtu.be/P6whtJq6LlU

Henri Salvador – Saint-Germain-Des Prés (06:27)

34:01 Patachou – Entre pigalle et blanche

01:04:04 Charles Trenet – Le soleil a rendez-vous avec la lune

1:20:53 Charles Trenet – La mer

54:47 Y a d’la joie – Charles Trenet

1:21:17 Charles Trenet – Revoir Paris

00:07:29 Serge Gainsbourg – Le poinçonneur des Lilas

00:48:24 Jean Ferrat – Deux enfants au soleil

00:30:59 Henri Salvador – Dans mon île

45:39 Henri Salvador – Si jolie

YVES MONTAND L’âme des poètes

2:22:35 Les grands boulevards – Yves Montand

1:11:35 Yves Montand – À Paris

17:48 Yves Montand – La butte rouge

25:04 – Comme un p’tit coquelicot – Marcel Mouloudji

1:12:01 Marcel Mouloudji – Rue de Lappe

Mouloudji – La complainte de la Butte

Mouloudji et Nana Mouskouri – Le temps des cerises

Marcel Mouloudji – La complainte de la Tour Eiffel

Jacques Helian – Paris Tour Eiffel

31:14 – Le petit bonheur – Félix Leclerc

01:05:18 – Sous le ciel de Paris – Line Renaud

Jacqueline François – Mademoiselle de Paris (1:06:43)

54:41 Lucienne Delyle – Les quais de la Seine

57:18 Lys Gauty – A Paris dans chaque faubourg

1:00:37 Les Freres Jacques – Rue Saint Vincent

1:06:18 Patachou – Rue Lepic

1:08:54 Leo Ferre – L’lle Saint Louis

1:14:49 Leo Marjane – Un Chapeau de Paris

Que la Montagne est belle . Jean FERRAT

Jean Ferrat, C’est beau la vie

Jean Ferrat – on ne voit pas le temps passer

Le Châtaignier chanson interprétée par Jean Ferrat

Jean Ferrat – Ma France

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Voulez vous rêver le temps d’un concert – et plus peut-être… – (composition et interprétation) par une petite demoiselle de 12 ans que vous connaissez bien sur ce blog : Alma Deutscher au Carnegie Hall ?

Fraîcheur, pureté et spontanéité avec un prodigieux et exceptionnel talent, Alma nous  offre de précieux et rares moments de bonheur ! louyehi __________________________________________________

piano concerto

Alma Deutscher – Alma loved playing in the Life+ Cha

Rappel :

Alma’s compositions

Orchestral works

• Siren Sounds – Concert Waltz (2019). A strings-only version of this waltz was premiered in the Musikverein in Vienna in March 2019, and the full version for symphony orchestra received its premiere in Germany and Denmark in May 2019.

• Piano Concerto in E-flat major (2015-17), the world premiere was in the Carinthian Summer Festival in Austria. Recording on YouTube

• Violin Concerto in G minor (2014-17), recording from the Carinthian Summer Festival on YouTube.

• Dance of the Solent Mermaids – Symphonic Dance (2014). Recording with Israel Philharmonic Orchestra on Youtube.

Operas

• Cinderella, a full-length opera (2013-2017)

• The Sweeper of Dreams, mini-opera (2012) written when Alma was 7. Recording on Youtube.

Songs

• Nähe des Geliebten  (Near the Beloved), a song to words by J. W. v. Goethe (2018). Recording on Youtube.

• The Night Before Christmas, song to words by C. Moore. Recording with Thomas Hampson on IDAGIO. ‘Making of’ video on Youtube. Alma’s own recording in duet version on Youtube

Selected Chamber works

• Trio movement in D major (Cinderella Trio) for violin, viola, and piano (2014). Recording on YouTube

• Trio movement (‘Rondino’) in E-flat major, for violin, viola and piano (2013). Recording on: IDAGIO, Spotify, earlier recording on YouTube

• String Quartet movement in A major (2013). Recording on YouTube 

• String Quartet movement in G major (Antonin’s Rondo) (2013), Recording on YouTube.

• Violin Sonata (1st movement), (2013) Recording on YouTube

• Viola Sonata in C minor (1st movement) (2013). Recording on IDAGIO, Spotify

• Andante for violin and piano in G major (2011). Recording on IDAGIO, Spotify, Alma’s recording from age 6 on YouTube.

• Piano Sonata in E-flat major (2011). Recording on: IDAGIO, Spotify (1st movement, 2nd mov, 3rd mov), YouTube (3rd movement)

(Source : Site d’Alma Deutscher)

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GRAND MERCI, ALMA POUR CES MAGNIFIQUES COMPOSITIONS !

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Décès de João Gilberto: mon tropicalisme des bords de Loire renaît – Berry-Bahia

Joao Gilberto à New York en 2004 © MARY ALTAFFER/AP/SIPA Numéro de reportage : AP20232938_000001

Le musicien brésilien João Gilberto vient de mourir. L’âme de la musique brésilienne avait 88 ans.

Ils vont défiler aujourd’hui, tous les experts de la Bossa Nova et des rythmes caribéens. Ils s’écharperont sur l’origine de la Samba, l’influence du merengue, l’empreinte des sociétés carnavalesques de Salvador-de-Bahia, les variations infinies du jazz et s’accorderont au bout de la nuit sur le rôle des percussions africaines, cette ligne de basse qui sous-tend la soul brésilienne.

João Gilberto 1931-2019

Gilberto, né en 1931, était le métronome de cette musique sud-américaine aux confluences de tous les genres. Après lui, cette Bossa prendra des couleurs pop, empruntera la voie de l’électro et du reggae, elle sera même annonciatrice de la « world music » mais restera toujours ancrée profondément dans les cultures locales de ce pays, étendu comme un continent. Inlassable orpailleur de sons, guitariste inné, oreille balnéaire, chantre de la perfection, la légende Gilberto continuera longtemps d’irriguer les mélodistes. Une suavité pleine de larmes. Une tristesse ensoleillée. Une fêlure à jamais refermée comme un baume sur l’âme. Cette figure intransigeante laisse un testament rythmique à l’humanité enfiévrée : une mélancolie inconsolable aussi sensible et intense que ces premiers amours d’adolescence qui meurtrissent. Notre instabilité avait trouvé son maître à rêver. Comment oublier aujourd’hui cette musique enchanteresse, une voix à peine posée, aguicheuse par sa timidité et puis ce tempo entêtant. Personne ne peut résister à Gilberto.

Dès les premières notes de « A girl from Ipanema », notre corps ne nous appartient plus, nos jambes bougent frénétiquement sous la table. On est porté par ce souffle chaud qui n’appartient à aucune contrée musicale connue. Nous sommes dans la peau des premiers explorateurs, des découvreurs de sonorités en apesanteur. Astrud, par son timbre délicat nous fait voyager dans la nostalgie, cette déesse irréelle a droit de vie et de mort sur nous, nous sommes ses pantins soumis et ravis. Sur une plage du bout du monde, nous perdons pied. Le saxo de Stan Getz ponctue notre errance sentimentale. C’est beau et léger comme une brise de mer. Cette bossa pointilliste touche par sa fragilité, une émotivité qui explose dans les derniers couplets, un coup de fouet salvateur, une forme d’abandon nihiliste qui, au lieu de nous faire sombrer, nous maintient bizarrement en vie. Les exilés y retrouvent le sel de leurs terres abandonnées. Les amoureux cabossés, un espoir fugace et salutaire à relever la tête, les soirs de déprime totale.

Ne pas se fier à l’aspect sucré de sa vieille bossa nova, elle est amère en réalité

Gilberto superstar a imposé son magistère rythmique. Son identité du Nordeste porte en elle les tourments de l’Atlantique, une sauvagerie emprisonnée dans une partition divine. Son standard repris par Nat King Cole, Sinatra himself et la grande Ella le place très tôt en orbite musicale. On dit qu’une stèle a été érigée dans les coulisses du « Carnegie Hall » depuis son concert de 1964. Les murs s’en souviennent encore. Et puis toutes ses tournées picaresques à travers le monde ont construit le mythe et les rumeurs. Cette vieille Bossa sirupeuse et acide à la fois, s’infiltre dans vos failles, elle les abreuve jusqu’à plus soif. Elle est addictive. Ne vous fiez pas à son aspect sucré, elle est amère en réalité. Avec elle, l’existence est un précipice que l’homme misérable tente de survoler sur un mince fil. Pour apprécier la Bossa de João, il n’est pas nécessaire d’être accablé par un soleil de plomb. Les campagnes pluvieuses lui confèrent une pertinence mystique. La Bossa s’acclimate à toutes les provinces du cœur. Quel meilleur terrain d’expression, au début de l’hiver, que les bords de la Loire, les coteaux givrés de Sancerre, au loin la cité monastique de la Charité ou la gare fantomatique de Tracy pour écouter « Águas de Março », chanson écrite par Carlos Jobim. Dans une Austin Mini à bout de souffle, quand la vie semble s’enrayer, d’un autoradio fatigué, vous entendez Gilberto, voix et instrument, votre amertume se dissipe, vous souriez et pleurez, vous êtes simplement bien. Á des milliers de kilomètres, un type a saisi l’étrangeté et la friabilité de votre destin. Il pleut. Et pourtant il fait moins noir.

Décès de João Gilberto: mon tropicalisme des bords de Loire renaît

Thomas Morales

(Source : Causeur)

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Giuseppe Verdi – Nabucco (le choeur des esclaves) dans un parc de Tel-Aviv (2018) – « va, pensiero »

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Va, pensée, sur tes ailes dorées ;
Va, pose-toi sur les pentes, sur les collines,
Où embaument, tièdes et suaves,
Les douces brises du sol natal !

Salue les rives du Jourdain,
Les tours abattues de Sion …
Oh ma patrie si belle et perdue !
Ô souvenir si cher et funeste !

Harpe d’or des devins fatidiques,
Pourquoi, muette, pends-tu au saule ?
Rallume les souvenirs dans le cœur,
Parle-nous du temps passé !

Semblable au destin de Solime
Joue le son d’une cruelle lamentation
Ou bien que le Seigneur t’inspire une harmonie
Qui nous donne le courage de supporter nos souffrances !

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Judéens sur les rives de l’Euphrate emmenés en captivité à Babylone

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Texte – Ketouvim (Hagiographes) : Psaume 137

137,1

Sur les rives des fleuves de Babylone, là nous nous assîmes, et nous pleurâmes au souvenir de Sion.

137,2

Aux saules qui les bordent, nous suspendîmes nos harpes ;

137,3

car là nos maîtres nous demandaient des hymnes, nos oppresseurs des chants de joie. « Chantez-nous [disaient-ils], un des cantiques de Sion ! »

137,4

Comment chanterions-nous l’hymne de l’Eternel en terre étrangère ?

137,5

Si je t’oublie jamais, Jérusalem, que ma droite me refuse son service !

137,6

Que ma langue s’attache à mon palais, si je ne me souviens toujours de toi, si je ne place Jérusalem au sommet de toutes mes joies !

137,7

Souviens-toi, Seigneur, pour la perte des fils d’Edom, du jour [fatal] de Jérusalem, où ils disaient: « Démolissez-la, démolissez-la, jusqu’en ses fondements ! »

137,8

Fille de Babel, vouée à la ruine, heureux qui te rendra le mal que tu nous as fait !

137,9

Heureux qui saisira tes petits et les brisera contre le rocher !

(Source : Torah-Box)

L’extension approximative de l’empire des rois néo-babyloniens

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Contexte :

L’action se déroule à Jérusalem et à Babylone en 586 avant l’ère commune. Nabucco, roi de Babylone, a triomphé des Hébreux. Zaccaria, leur grand prêtre, menace de tuer Fenena, fille de Nabucco, s’il ne renonce pas à ses menaces impies ; Fenena aime par ailleurs Ismaël, neveu du roi de Jérusalem. Seule la foudre divine semble stopper Nabucco qui, en osant se proclamer l’égal de Dieux, tombe terrassé : l’esclave Abigaïlle, persuadée jusque là d’être la fille légitime du roi, profite immédiatement de la situation pour lui ravir sa couronne, s’emparer du pouvoir et l’emprisonner. Eprise elle aussi d’Ismaël, Abigaïlle condamne Fenena au supplice. Depuis sa cellule, Nabucco prie le Dieu des Juifs ; il sera finalement libéré par ses hommes et interviendra juste à temps pour empêcher l’irréparable, sauvant sa fille Fenena et libérant les Hébreux opprimés. Abigaïlle périt empoisonnée, non sans avoir imploré le pardon pour ses crimes et béni l’union d’Ismaël et Fenena.

Acte 1

A l’intérieur du temple de Salomon, à Babylone, le grand-prêtre Zaccaria retient en otage Fenena, fille du roi Nabucco, dont l’armée vient d’infliger une défaite aux Hébreux. Or, Fenena est éprise d’Ismaël, neveu du roi de Jérusalem, qui l’aime en retour. Abigaïlle, qu’on dit être la fille de Nabucco, aime également Ismaël : elle lui propose de sauver les Juifs en échange de son amour – ce qu’Ismaël refuse. Nabucco fait une entrée spectaculaire

Acte 2

Abigaïlle a découvert, horrifiée, qu’elle n’était pas la fille de Nabucco mais une simple esclave. Dans un accès de colère, elle se dit prête à se venger de ce faux père, ainsi que de Fenena, sa rivale auprès d’Ismaël. Elle devra conquérir le royaume.

Acte 3

Abigaïlle a pris le pouvoir et mis aux fers Nabucco, terrassé par la foudre divine au moment où il se proclamait l’égal de Dieu ; elle lui refuse toute clémence et lui révèle qu’elle n’ignore rien de sa naissance. Sur les rives de l’Euphrate, les Hébreux pleurent leur patrie perdue. Zaccaria survient et leur reproche leur faiblesse : Babylone sera détruite prophétise-t-il.

« Va pensiero… Oh, chi piange ? »

Acte 4

Emprisonné et impuissant, Nabucco assiste au triomphe d’Abigaïlle. De sa cellule, il aperçoit, horrifié, sa propre fille Fenena menée au supplice. Il s’agenouille alors et se tourne vers Hachem, le Dieu des Juifs, qu’il supplie et implore.

Ses gardes sont venus libérer Nabucco. Au moment où Fenena et les Hébreux s’apprêtent à être suppliciés, le roi de Babylone intervient subitement, ordonne leur libération, puis encourage le peuple juif à regagner sa contrée et à dresser un temple à la gloire d’Hachem. Tandis qu’Abigaïlle, qui s’est empoisonnée, meurt en confessant ses crimes, Ismaël et Fenena sont unis.

Voir la vidéo : Nabucco Live in Park 2018 – Verdi.Hebrew Slaves Chorus

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La fête des temps messianiques (musiques) Pourim 2019 : De la soirée du mercredi 20 mars à la soirée du jeudi 21 mars

Fresque de la synagogue de Dura-Europos, milieu du IIIe siècle, Musée de Damas. On y voit les différents protagonistes en costumes : Assuérus, Esther, Mardochée et Haman. E. R. Goodenough, Jewish Symbols in the Greco-Roman Period, New York, Pantheon Books, 1953-1968 / Public Domain

A propos du verset suivant (Est 2, 14): « Elle arrivait le soir et repartait le matin venu, à la deuxième ‘maison des femmes’, remise aux mains de Chaachgaz, l’eunuque du roi, le gardien des concubines. Elle ne retournait pas encore chez le roi, à moi qu’il ne le souhaite, auquel cas elle serait appelée par son nom ».

Voici une explication originale sur ce verset. En guise d’introduction, l’absence du Nom de D. dans la Méguila dénote paradoxalement une présence absolument intense du divin, dans les moindres replis de l’Histoire.

Cette remarque va de pair avec cet enseignement de Rabbi Akiva qui affirme que si tous les Écrits sont saints, le Cantique des cantiques, quant à lui, relève de la catégorie de Saint des saints (alors même que ce texte magnifique ne contient pas, lui aussi, une seule mention du Nom divin).

A propos du Cantique des cantiques, il est dit qu’il contient toute l’histoire d’Israël … Quant à la Méguila … Pourim est la seule fête qui restera aux temps du Machiah … Soulevons un bien léger voile sur le verset précité …

Le terme de jeune fille – na’ara – désigne l’âme. Les jeunes filles qui sont présentées au roi représentent les âmes qui défilent devant le Roi suprême, le Saint béni soit-Il.

Quand le moment est venu pour l’âme de quitter ce monde et de s’unir à sa source qui est le Créateur, elle est alors présentée devant le roi.

Cependant, il n’est pas possible de se présenter devant le Roi des rois dans l’état dans lequel nous avons quitté ce monde … Car il faut que l’âme subisse un nettoyage, afin qu’elle paraisse belle, et parée de tous ses atours. Pour cela, elle doit effectuer différentes onctions avec des aromates. Le verset Est 2,12 nous informe : six mois dans de l’huile de myrrhe et six mois dans divers aromates.

Si une âme a accepté de prendre sur elle le joug de la Torah et des mitsvot, en s’efforçant de se comporter correctement envers D. et envers les hommes, ces bains parfumés constituent des délices pour l’âme qui est particulièrement sensible au parfum (le samedi soir, nous respirons des parfums pour redonner de la force à l’âme qui se voit privée de son supplément spirituel reçu lors du Chabbat).

A l’opposé, quelqu’un qui n’a pas fait téchouva peut subir un processus de purification de son âme, à deux niveaux : par le feu et par l’eau …

Quand une personne échauffe et excite son mauvais penchant, elle allume dans l’autre monde un feu dans lequel elle sera brûlée …

Par contre, si elle ne manifeste aucun engouement pour les mitsvot, si elle sert le Créateur sans aucune joie, alors elle risque de se trouver confrontée au monde de la glace … Les deux fois « six mois » sont une allusion à cela.

Béchemen hamor, dans l’huile de myrrhe a les mêmes lettres que l’expression : « boch – miménorah », la honte issue de la ménorah …

Cela signifie que l’homme a négligé la sagesse représentée par la ménorah, en préférant se vautrer dans des plaisirs éphémères et stériles. Au lieu d’allumer la ménorah sacrée en sanctifiant les 7 ouvertures de sa tête (deux yeux, deux oreilles, deux narines, la bouche) en s’en servant pour se rapprocher de D., il les a utilisés à mauvais escient. Il allume donc un autre feu, celui de la honte, dans l’autre monde …

Le monde de la glace qui vient sanctionner le manque d’empressement et de joie dans la réalisation des mitsvot est mis en relation avec l’expression babésamim, dans des aromates.

Ce mot est lu : béboch – mayim, soit l’épreuve de la honte (boch lié à bouchah, la honte) par l’eau, (mayim, allusion à la glace et à la neige).

Le seul moyen d’éviter cette honte, bouchah est d’inverser les lettres de ce mot pour former chouvah, reviens ! Autrement dit, maintenant, pendant qu’il est encore temps, fais en sorte de te repentir !

Voilà que le moment est venu pour l’âme de quitter ce monde rempli d’illusions : baerev hi baa : le soir elle vient. Il s’agit du crépuscule de la vie … Mais au matin, hi chava : elle revient.

L’âme suit le cycle des réincarnations. Elle quitte ce monde au soir de sa première vie, pour revenir au matin de sa seconde vie.

Une nouvelle chance lui est offerte de se repentir. La saisira-t-elle ? Et ce processus suit un cycle qui rappelle une roue. Dans le livre de la formation, attribué à notre patriarche Avraham avinou, il est dit que le Créateur du monde a utilisé les 22 lettres hébraïques pour créer le monde, en les fixant sur une roue qui tourne dans un sens et dans l’autre, de façon à produire toute une série de combinaisons, en tout 231.

Ainsi, chaque lettre est permutée avec sa voisine : de nouvelles combinaisons sont engendrées, avec de nouvelles situations, l’âme s’appelle tantôt un tel, tantôt un tel, dans une autre vie …

Le verset indique : hi chava el beit hanachim chéni : elle revient vers la deuxième maison des femmes. Hi chava – elle revient : il s’agit de l’âme qui se réincarne.

El beit hanachim chéni : il s’agit d’une deuxième maison, un second corps, dans lequel l’âme réincarnée perd le souvenir de sa vie passée. En effet, le terme de nachim, femmes, est relié à nachouy, oublié. Ce qui va permettre à l’âme de transmigrer dans un nouveau corps, c’est « el beit », c’est-à-dire l’aleph beit, l’alphabet, la roue de la vie.

Sur un autre plan, la deuxième maison des femmes représente la nouvelle demeure de l’âme après son départ de ce monde, après que l’âme soit revenue –chava – à sa source. Là-bas, dans son nouvel environnement, elle est libérée des soucis de ce monde, en oubliant son vécu – hanachim.

Elle est remise entre les mains de Chaachgaz. Son nom fait allusion aux délices qui attendent l’âme méritante après la disparition physique. Chaa : il s’agit des 370 lumières divines de proximité avec le Créateur.

Chgaz : a la même valeur numérique que 310, comme chay, le cadeau, allusion aux 310 mondes hérités par chaque Tsadik, comme le sous-entend le verset : « pour faire hériter à ceux qui m’aiment de Chay (310) et je remplirai leurs trésors ».

Pourquoi les Tsadikim ont-ils droit à Chachgaz, la proximité au divin ? Parce qu’ils ont su être des « sérissé hamélekh », des « eunuques du roi », c’est-à-dire des personnes qui ont su briser leurs envies, se restreindre pour l’amour du Créateur, comme on le voit avec les grands Tsadikim comme Baba Salé zatsal qui faisaient attention à ne pas profiter de ce monde.

Ils ont veillé à tout attacher au Créateur quand ils étaient dans ce monde. Ainsi, la matérialité fut reconnectée à sa source : tel est le sens de l’expression chomer hapilagchim, le gardien des concubines, qui désigne les Tsadikim.

En effet, ils sont appelés chomer, gardiens et ils veillent à ne pas créer une faille, une séparation (pilag lié à peleg diviser) dans la matérialité (gchim lié à gachmiout, la matérialité).

La suite du verset dit : lo tavo od el hamelkh. Elle ne viendra pas encore vers le roi. Cela signifie que l’âme est libérée du cycle des réincarnations : elle n’aura pas à revenir une nouvelle fois vers le roi, c’est-à-dire qu’elle ne connaîtra plus le processus de la mort physique qui la conduit au Roi : lo tavo, elle ne viendra pas a la même valeur numérique que met (440), mort.

Suite du verset :ki im hafets ba hamelekh, sauf si le roi le désire. Parfois, un Tsadik qui a complété son âme et qui n’a donc plus besoin de revenir dans ce monde, peut être désigné par le Roi, le Saint béni soit-Il pour retourner ici- bas, afin d’aider et d’illuminer Israël : c’est le cas de certains Tsadikim d’exception qui sont de véritables guides spirituels pour l’ensemble du peuple.

Si c’est le cas, l’âme est désignée, appelée par son nom : vénikréa béchem. Le nom porte toute la mission d’une personne. Ici, le Maître du monde donne un nom à l’âme d’un Tsadik, c’est-à-dire qu’Il lui confère une mission particulière, inscrite dans les lettres de son nom.

Le Tsadik est alors envoyé ici-bas avec un nom déterminé, sa mission, qui est celle d’apporter, de réconforter, de renforcer, et d’aider le peuple à se rapprocher du Créateur, de sorte que la honte de l’éloignement se mue en repentir, amen véamen.

Que le Créateur du monde nous aide au quotidien à davantage prendre conscience de Sa Présence.

Qu’Il nous fasse avancer sur Son chemin de paix, chemin d’amour et de foi, en nous accrochant, plus que jamais, à Ses deux cadeaux : la Torah et la Prière, amen.  Pourim saméa’h ! Réjouissons-nous autour de la Torah et des mitsvot, et rappelons-nous que chaque instant est précieux : remplissons-le de Torah et de mitsvot, construisons, tous ensemble, notre édifice d’éternité !

Commentaire sur un verset de la Méguilat Esther, dédié à la mémoire de nos chers parents, de mémoires bénies.

Samuel Darmon

Pourim: la fête des temps messianiques (musiques)

(Source : JForum)

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Ca Swing dans les Rues de la Terre Sainte

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Vous ne verrez jamais rien de tel dans les rues du Moyen Orient…

Joie, danse et musique s’unissent dans les rues d’Israël

Ca Swing dans les Rues de la Terre Sainte

(Source : Israel Video Network)

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Idan Raichel : Et si tu viens vers moi, cinq chansons de l’album

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Fév 5, 2019

L’album  Et si tu viens vers moi, Ve’em tavo’ee Elay, And if you will come to me d’Idan Raichel vient de sortir.

Idan Raichel est l’un des musiciens israéliens les plus connus sur la scène de la musique du Monde. En Israël, c’est le musicien du consensus. C’était flagrant lors du spectacle qu’il a donné au début du mois de février 2019 à Tel Aviv. Un public de tous âges et de tous horizons, enfants, adolescents, jeunes et vieux, laïques et religieux…

C’est le troisième album solo d‘Idan Raichel sans le Idan Raichel Project.

1. Ve’em tavo’ee Elay, And if you will come to me, la chanson qui a donné son titre à l’album

2. Berecheet, Au commencement avec la vidéo où l’on voit l’artiste Ilana Yahav illustrer la chanson avec sa spécialité, l’animation avec du sable.

3. Mais Idan Raichel est dans le partage. Pour lui, la musique est rencontre. Dans cet album, deux duos, l’un avec Berry Sakharof, un rocker israélien, Lama ze magia lanou.

4. Et dans un tout autre style, un duo avec Zehava Ben, Ahava Ka’zo (A Love Like This), Un amour comme celui-ci

5. Dans l’album, il y a un titre avec tout le Project. C’est Ketero et c’est très dansant !

Idan Raichel : Et si tu viens vers moi, cinq chansons de l’album

(Source : Kef Israel)

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